Il 5 marzo 1922 nasceva Pier Paolo Pasolini, il poeta delle contraddizioni che raccontò l’Italia autentica

Il 5 marzo 1922 nasceva a Bologna Pier Paolo Pasolini, una delle figure più complesse e affascinanti del Novecento italiano. Poeta, scrittore, regista, giornalista, intellettuale, Pasolini ha attraversato la cultura italiana con la furia e la lucidità di chi non si accontenta mai delle verità di comodo. La sua vita e la sua opera sono state segnate da un incessante confronto con il potere, la società, le radici popolari e il progresso, fino alla tragica e ancora misteriosa morte all’Idroscalo di Ostia il 2 novembre 1975.

L’infanzia e l’amore per la cultura contadina

Cresciuto tra il Friuli e l’Emilia-Romagna, Pasolini sviluppa fin da giovane un legame viscerale con il mondo contadino, che traspare nelle sue prime poesie in friulano, raccolte in Poesie a Casarsa (1942). Questo universo puro e arcaico diventerà il primo modello di un’Italia autentica, lontana dalle sovrastrutture borghesi e dal conformismo.

Dopo la guerra, l’approdo a Roma segna una svolta decisiva. È nella periferia della capitale che Pasolini trova la materia viva per la sua narrativa e il cinema. Ragazzi di vita (1955) e Una vita violenta (1959) danno voce agli emarginati, raccontando un’Italia lontana dai salotti della politica e della cultura ufficiale. Il suo sguardo è crudo, ma mai pietistico: Pasolini non idealizza la povertà, la osserva, la racconta, la traduce in poesia.

Il cinema e la ricerca della sacralità nel reale

Negli anni ’60 Pasolini porta la sua poetica nel cinema. Accattone (1961) è un pugno nello stomaco: girato con attori non professionisti, racconta la miseria delle borgate romane con un’estetica che mescola neorealismo e lirismo. Il suo cinema è sempre in bilico tra realtà e mito, tra carne e spiritualità. Il Vangelo secondo Matteo (1964), acclamato da critica e pubblico, è l’esempio perfetto di questa tensione: un Cristo rivoluzionario, raccontato con una fotografia scarna e un realismo quasi documentaristico.

Ma è con la Trilogia della Vita (Il Decameron, I racconti di Canterbury, Il fiore delle Mille e una notte) che Pasolini esprime la sua ribellione contro la società repressiva. L’eros e la vitalità popolare diventano strumenti di resistenza contro l’omologazione consumistica.

L’intellettuale controcorrente e il delitto irrisolto

Pasolini non è mai stato un intellettuale comodo. Attaccava la borghesia, il potere politico, la Chiesa, la televisione, il consumismo. In saggi e articoli pubblicati sul Corriere della Sera denunciava l’avvento di una nuova forma di fascismo: l’omologazione culturale imposta dalla società dei consumi. “Io so”, scriveva nel celebre articolo del 1974, riferendosi ai misteri d’Italia, ma senza poter mai provare nulla.

Il 2 novembre 1975 viene trovato morto all’Idroscalo di Ostia. La versione ufficiale parla di un delitto a sfondo sessuale, ma i dubbi non si sono mai spenti. Per molti, Pasolini è stato ucciso perché troppo scomodo. Il suo ultimo film, Salò o le 120 giornate di Sodoma, è un atto d’accusa contro il potere e il sadismo del potere stesso. Un testamento crudele e profetico.

L’eredità di Pasolini oggi

A più di un secolo dalla sua nascita, Pasolini resta un faro nel panorama culturale italiano. La sua voce continua a risuonare tra chi rifiuta il conformismo, tra chi cerca verità scomode, tra chi non si accontenta delle narrazioni ufficiali. I suoi film, i suoi libri, i suoi articoli sono ancora attuali, ancora vivi, ancora capaci di scuotere coscienze.

Pasolini non è stato solo un autore: è stato un modo di guardare il mondo. E quel modo continua a essere necessario.