Inside Out 2 vince e convince, raccontando la complessità dell’animo umano

Il film porta avanti in modo autentico la storia di Riley Andersen, dandole nuovi problemi da affrontare sia interiormente che esteriormente, trovando modi originali per espandere l’innovativo linguaggio metaforico del film originale. Fanno così la comparsa nuove emozioni Ansia, Ennui (Noia), Invidia e Imbarazzo che in qualche modo cercano di sopraffare e soppiantare le vecchie. Come la stessa Ansia afferma presentandosi, è appena sopraggiunta l’esigenza di trovare uno spettro emotivo molto più ampio e variegato per Riley, che non può più fare affidamento sulle sole vecchie emozioni. Gioia fatica dunque a mantenere il suo dominio come emozione primaria di Riley, mentre Tristezza assume un ruolo sempre più importante. Anche Rabbia e Paura acquisiscono più profondità, aiutando Riley ad affrontare situazioni che richiedono assertività e cautela. La vita, d’altronde, è cambiata, ed è necessario essere anche più spietati e più competitivi. Ma la frenesia di Ansia porta Riley al primo vero attacco di panico ed è lì che tutta la complessità delle emozioni trova un proprio posto nella psiche della protagonista. Al centro del film c’è dunque l’adolescenza, con tutta la sua tempesta emotiva che travolge e sconvolge, che destabilizza e destruttura certezze e credenze, per creare un essere nuovo e decisamente più complesso.

Il messaggio questa volta è ancora più netto, ovvero che le emozioni possono essere disordinate, conflittuali, complicate e contraddittorie, ma tutte sono fondamentali per creare la “personalità”, così come ogni esperienza, per quanto dolorosa o poco piacevole, contribuisce alla formazione dell’individuo.

Anche questa volta le emozioni sono reali e palpabili: l’ansia e il desiderio di Riley di piacere, il suo senso di colpa per le interazioni con i suoi amici, la sua paura nel futuro e di non essere abbastanza brava per la squadra, per la famiglia, per i suoi amici. Come il primo film, Inside Out 2 è un capolavoro visivo. L’animazione è sbalorditiva, dando vita alla mente di Riley in un modo sia fantasioso che realistico. L’uso del colore da parte del film è particolarmente impressionante, con ogni emozione che ha la sua tavolozza distinta che riflette la sua personalità.

La colonna sonora questa volta non spicca come nel primo, il cui main theme era diventato ben presto memorabile e iconico. Il lavoro svolto da Andrea Datzman ora è più pop, ma diventa quasi invisibile a dispetto di una fotografia ben più predominante.