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Esplorando il quartiere Temple Bar di Dublino

Viaggi /

Dublino, la vivace capitale dell’Irlanda, è nota per la sua storia ricca, la gente calorosa e l’atmosfera accogliente. Al centro di questa città pulsante si trova il celebre quartiere di Temple Bar, un luogo intriso di cultura, arte e intrattenimento che cattura l’essenza della vita dublinese. Storia e atmosfera unica Il Temple Bar è situato nel centro di Dublino, sulla riva sud del fiume Liffey. Le sue strade lastricate e le facciate colorate creano un’atmosfera unica, accogliendo visitatori provenienti da tutto il mondo. Maestosi edifici georgiani si fondono con murales vivaci, creando un quadro affascinante che riflette la storia e la modernità di Dublino. Il cuore della vita notturna Il Temple Bar è universalmente riconosciuto come il cuore pulsante della vita notturna di Dublino. I suoi pub tradizionali offrono una varietà di birre locali e intrattenimento dal vivo, con la musica folk che risuona attraverso le strade acciottolate. Il celebre Temple Bar Pub, con la sua facciata rossa distintiva, è un must per coloro che cercano un’esperienza autentica irlandese. Arte e cultura in ogni angolo Il quartiere non è solo sinonimo di divertimento notturno, ma anche di arte e cultura. Gallerie d’arte indipendenti e studi creativi si trovano disseminati per il quartiere, offrendo un’ampia gamma di espressioni artistiche, dalle opere contemporanee alle tradizioni più radicate. Dedicato a te che ami l’Irlanda VAI AL LIBRO Mercati e tesori nascosti I visitatori possono immergersi nella cultura locale esplorando il mercato di Temple Bar, dove bancarelle colorate offrono prodotti locali, artigianato e souvenir unici. Librerie indipendenti, negozi di musica e boutique vintage aggiungono ulteriore fascino a questo quartiere ricco di scoperte. Eventi e festival Il Temple Bar è anche famoso per ospitare numerosi eventi culturali e festival che animano le strade con attività, dalla danza al teatro, creando un ambiente dinamico e coinvolgente per residenti e turisti. Insomma, il Temple Bar di Dublino è molto più di un quartiere di divertimenti notturni; è un ritratto vivente della ricca storia e della vivacità culturale di Dublino. Con le sue strade che raccontano storie antiche e moderne, si tratta di una tappa imprescindibile per chiunque desideri immergersi nell’anima di questa affascinante città irlandese!

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Come descrivere momenti di quotidianità nei romanzi: consigli di scrittura creativa

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Nei momenti di quotidianità di un romanzo, l’autore cattura la vita ordinaria dei personaggi, dipingendo dettagli che rivelano le loro abitudini, relazioni e sfide quotidiane. Attraverso la descrizione di routine come la preparazione di una colazione, una passeggiata mattutina o una conversazione informale, si crea un quadro autentico della vita dei protagonisti. Questi momenti offrono un’opportunità per esplorare la psicologia dei personaggi e sviluppare la trama attraverso piccoli dettagli che contribuiscono a rendere la storia più ricca e realistica.   Compresi i motivi per cui è importante parlare di quotidianità nei libri, ecco allora 8 consigli per scrivere di routine quotidiana Osserva i dettagli: Focalizzati su piccoli dettagli sensoriali e emotivi che caratterizzano la scena. Che odori ci sono? Come si sente il personaggio? Sviluppa i personaggi: Utilizza questi momenti per approfondire la comprensione dei personaggi. Cosa rivela il loro comportamento quotidiano sulla loro personalità? Sottolinea il cambiamento: I momenti quotidiani possono essere il terreno fertile per il cambiamento. Anche una piccola variazione nella routine può avere impatti significativi sulla trama. Crea tensione: Anche nelle situazioni quotidiane, cerca modi per inserire tensione o conflitto, mantenendo l’interesse del lettore. Gioca con lo stile: Sperimenta con lo stile narrativo. Ad esempio, usa il flusso di coscienza o la narrazione in prima persona per immergere il lettore nella mente del personaggio. Vai al libro 6. Equilibrio con gli eventi principali: Assicurati che i momenti di vita quotidiana contribuiscano alla trama generale senza diventare eccessivamente descrittivi o noiosi. 7. Connetti con il tema centrale: Collega i momenti quotidiani al tema principale del romanzo per dare loro un significato più ampio. 8. Coinvolgi i sensi: Descrivi non solo ciò che i personaggi vedono, ma anche ciò che sentono, odono, gustano e toccano. Questo crea un’esperienza più ricca per il lettore.

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Vintage Girl. Chi fermerà la musica? Terza puntata

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#episodio tre Correva l’anno 2023. Sembrano passati 82 anni ma, in verità, era meno di un anno fa!Inconsapevolmente, due ignare autrici si imbarcavano in un giochino serale destinato a non esaurirsi con la fine dei giochi. Le Vintage Girls sono nate proprio in occasione di Sanremo! Abbiamo iniziato a folleggiare (è proprio la parola più giusta) parlando delle nostre canzoni preferite, le storie racchiuse nei testi, i trope proprio come nei romance, i singoli dimenticati, abbiamo partecipato al FantaSanremo e sfoggiato i nostri outfit ideali per le varie serate.Ma non poteva finire tutto lì, e quindi eccoci qua, dopo un anno, con Sanremo di nuovo in arrivo, dal 6 al 10 febbraio! Quindi, l’articolo di questo mese sarà tutto dedicato alla manifestazione canora più famosa d’Italia, con dieci canzoni vintage ripescate dalla nostra memoria. Quindi, tutte canzoni italiane, partendo da Arianna e poi finendo con Nelli B.! Alex Baroni – Cambiare Nel 1997 Sanremo conosceva questo promettente giovane cantante, che vincerà con “Cambiare” nella categoria dedicata alle nuove proposte musicali, entrando immediatamente tra le voci più amate di sempre. Questa è una canzone che non si può cantare senza urlare, tanta è la passione che trapela tra le strofe. Ricordo ancora il giorno in cui Alex Baroni ebbe l’incidente che poi gli costò la vita: ero all’università e una mia compagna mi raccontò di averlo appena sentito al telegiornale. Una perdita immensa: penso sempre a quanti e quali pezzi avrebbe potuto regalarci.     https://www.youtube.com/watch?v=6nlF9BHoUKE    2. Michele Zarrillo – L’elefante e la farfalla Chi non si è mai sentito inadeguato? Nel 1996, Michele Zarrillo ha regalato a tutti noi la canzone che descrive perfettamente i nostri pensieri. Una poesia, nient’altro da dire: un testo che ci insegna tutta la sofferenza che sta dietro al pregiudizio, alle apparenze, alla vergogna. Una metafora bellissima che è entrata nei cuori di tutti, pur arrivando solo undicesima al festival (quell’anno vinsero Ron e Tosca con Vorrei incontrarti tra cent’anni).   https://www.youtube.com/watch?v=RqSvPL5XaBY  3. Ivana Spagna – Gente come noi  Ho sempre amato Ivana Spagna. I miei genitori mi raccontano che, da piccolissima, per farmi addormentare mi facevano ascoltare Easy Lady e Call me e, inspiegabilmente, riuscivo a calmarmi. Quando nel 1995 è tornata in auge, non potevo non amarla, nonostante avessi ormai 13 anni. E quindi mi sono fatta regalare i suoi cd e conoscevo a memoria tutte le sue canzoni. E ancora la amo, nonostante tutto.   https://www.youtube.com/watch?v=5sP_SRqhuY8  4. Domenico Modugno – Nel blu dipinto di blu  Ben altra epoca, altra poesia. Volare, oh, oh: chi non la conosce? In tutto il mondo, è la canzone italiana per eccellenza. Venne presentata nel 1958 a Sanremo e da lì, è stata riproposta infinite volte, in tutte le salse, ma quella originale resta sempre nei nostri cuori come simbolo di felicità e spensieratezza. Lo sapete che esiste anche un film, un “musicarello”, interpretato da Domenico Modugno stesso?    https://www.youtube.com/watch?v=t4IjJav7xbg  5. Raf – Cosa resterà degli anni Ottanta Come si fa a non amare Raf, scusate? Forse non tutti sanno che la prima mossa musicale di Raf fu fondare, a Londra, insieme a Ghigo Renzulli (poi celebre chitarrista dei Litfiba) un gruppo rock punk e lanciare come primo singolo una cover di Tintarella di Luna di Mina. Fino a poco fa non lo sapevo neppure io, sono ancora scioccata. Nel 1989 presentò invece, a Sanremo, questa canzone che divenne l’inno di un’epoca. Nel bel mezzo di tutta una serie di successi, sia in italiano che in inglese (lo sapete che Self Control è sua, non è vero?).   https://www.youtube.com/watch?v=i1jPzdY1yg0    La playlist completa delle Vintage Girls è anche su Spotify! Vai al libro È proprio in occasione di Sanremo che si è consolidata la nostra partnership, ormai lo sapete! Capirete pertanto perché siamo così legate a questa manifestazione e perché nel prossimo mese, seguendoci anche sui social, verrete inondate/i da canzoni di ogni genere che si sono susseguite sul palco del Festival. 6. Anna Oxa –  Senza pietà 1999, Anna Oxa porta a casa la vittoria del Festival con questa meravigliosa canzone. Il brano, scritto da Alberto Salerno e Claudio Guidetti, è ispirato al libro di Dino Buzzati dal titolo Il deserto dei Tartari. Con questo brano, quindi, la Oxa porta a casa la prima vittoria al Festival come solista, avendo già in precedenza vinto nel 1989 con Fausto Leali e l’indimenticabile Ti lascerò. Senza dubbio, entrambe, sono tra i successi più grandi di quest’artista che negli anni ha mutato continuamente la propria natura rimanendo però sempre fedele a sé stessa.    https://www.youtube.com/watch?v=J_ZqPn3W0X4 7. Francesco Renga – Raccontami… 2001, Francesco Renga partecipa con questo brano al Festival nella categoria “Nuove proposte”: ottiene il riconoscimento della critica, tanto da partecipare l’anno successivo di nuovo a Sanremo, questa volta nella categoria “Campioni”. Sono questi gli anni in cui si consolida il successo di Renga, attraverso canzoni a tratti struggenti ma piene di sentimento. Raccontami…, in particolare, fa riferimento alla presa di consapevolezza della fine di un amore. Quanto è difficile lasciar andare chi si ama, pur sapendo che non è più quello il percorso e la persona giusta per noi? Tanto, e Francesco ce lo spiega alla perfezione.   https://www.youtube.com/watch?v=OoZo72EFJ00 8. Little Tony – 24 mila baci 1961, questo brano partecipa alla gara e viene cantato da Little Tony e Adriano Celentano (che partecipa anche alla scrittura dello stesso), arrivando secondo in classifica. Otterrà un enorme successo in radio nei mesi successivi, chiudendo come il diciassettesimo brano più ascoltato dell’anno. Io sarei nata esattamente trentuno anni dopo, ma mia nonna era una fan accanita di quello che all’anagrafe era registrato come Antonio Ciacci e non c’era pomeriggio in cui io e mio fratello non ascoltassimo questa canzone e Cuore matto. Con il senno di poi, sono tra i ricordi più belli che possiedo.   https://www.youtube.com/watch?v=tH23Y7mMYMI 9. Alex Britti, Oggi sono io 1999, di nuovo. Britti partecipa con questo brano al Festival e vince nella sezione “Giovani”. Anche in questo caso, il brano sancisce l’inizio della carriera di

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Hikikomori: esplorando il fenomeno dell’isolamento sociale estremo

società /

Gli hikikomori sono un fenomeno sociale giapponese che ha attirato l’attenzione del mondo negli ultimi decenni. Il termine “hikikomori” si riferisce a individui che scelgono di ritirarsi dalla società, isolandosi completamente per lunghi periodi di tempo. Questo comportamento va oltre la semplice introversione e rappresenta un’estrema forma di isolamento sociale che può avere implicazioni significative sulla salute mentale e sul benessere della persona coinvolta.  Essi rappresentano un fenomeno complesso e sconcertante che richiede un’attenzione globale. L’analisi di questo isolamento sociale estremo può fornire spunti importanti per affrontare le sfide legate alla pressione sociale, al benessere mentale e al sostegno comunitario. In un’epoca in cui la connettività virtuale può coesistere con l’isolamento fisico, è fondamentale sviluppare approcci compassionevoli e soluzioni innovative per aiutare coloro che scelgono di ritirarsi dalla società. Origini del termine:  Il termine “hikikomori” deriva dalla combinazione di due parole giapponesi: “hiki” che significa “ritirarsi” o “ritiro”, e “komoru” che significa “stare chiuso” o “nascondersi”. Il fenomeno è stato identificato per la prima volta negli anni ’90, ma si ritiene che abbia radici più profonde nella società giapponese, caratterizzata da pressioni sociali intense, aspettative elevate e un forte senso di conformità. Gli hikikomori sono spesso individui giovani, in particolare ragazzi, che si ritirano dalla vita sociale, scolastica o lavorativa. Queste persone possono trascorrere mesi o addirittura anni confinate nelle loro case, evitando ogni forma di interazione sociale. Molte volte, la comunicazione avviene principalmente attraverso internet o altri mezzi digitali. Cause e fattori contribuenti: Le cause degli hikikomori sono complesse e multifattoriali. Le pressioni sociali, le aspettative eccessive, la paura del giudizio degli altri, la competitività e le difficoltà di adattamento possono essere tra i fattori che portano a questo isolamento. Problemi familiari, fallimenti personali e la mancanza di supporto emotivo possono anch’essi contribuire al fenomeno. Gli hikikomori spesso soffrono di problemi di salute mentale come depressione, ansia e altri disturbi psicologici. L’isolamento prolungato può aggravare questi problemi e rendere più difficile il processo di recupero. La mancanza di sostegno sociale può avere conseguenze devastanti sulla salute emotiva e psicologica degli individui coinvolti. Consigli e approcci: Il trattamento degli hikikomori richiede un approccio delicato e comprensivo. Gli interventi possono includere la terapia individuale, la terapia familiare, la riabilitazione sociale e il supporto della comunità. È essenziale coinvolgere la famiglia e il contesto sociale dell’individuo per favorire una reintegrazione graduale nella società.

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Cime tempestose e la brughiera inglese: i luoghi che hanno ispirato Emily Brontë

libri /

A CURA DI ENGLISH LIFE, YES OR NOT? “Wuthering Hights: così si chiama la dimora di Heatcliff. «Wuthering» è un aggettivo tipico della regione, e si riferisce al tumulto degli elementi che la squassa durante le frequenti, furibonde tempeste. E davvero lassù il vento dev’essere violento e incessante in ogni stagione: si può indovinare l’impeto delle raffiche di tramontana dall’assurda inclinazione dei pochi abeti striminziti all’angolo della casa, e dei rovi sparuti tutti protesi nella stessa direzione, come a elemosinare la grazia di un po’ di sole. Per fortuna l’architetto ha saggiamente progettato un edificio solido, dalle strette finestre incassate nei muri spessi e dagli angoli protetti da robusti massi aggettanti.”   Cime Tempestose – Emily Brontë La descrizione che viene fatta in questo passaggio del libro trasmette perfettamente la sensazione del vento che soffia e che piega gli alberi, quasi fosse una ricerca della quiete dopo la tempesta. Quel clima ostile e a tratti “arrabbiato però mai troppo freddo, un via vai continuo di nuvole e raggi di sole risicati, in quel tratto di nord dell’Inghilterra in parte protetta dai Pennini. Ed è proprio da là che bisogna partire per riuscire a intraprendere il viaggio attraverso i luoghi, veri o immaginari che siano, che sono stati fonte d’ispirazione per la stesura di Cime Tempestose. Il maniero di Wuthering Heights esiste davvero? Secondo gli studiosi, per le descrizioni dei luoghi Emily Brontë si è ispirata alla realtà e in particolare a quelle aree che ben conosceva e dove ha trascorso la sua infanzia.  La zona è quella dello Yorkshire, vicino alla città di Haworth dove si trasferì all’età di due anni, dopo che suo padre divenne parroco. Lo stesso, che vide morire cinque dei suoi sei figli, fece avviare un’indagine, scoprendo che fra le cause di mortalità in giovanissima età vi erano le condizioni profondamente antigeniche in cui versava la città stessa. La casa dove vissero e dove le sorelle Brontë scrissero le loro opere esiste ancora e oggi ospita il Brontë Parsonage Museum, fondato e gestito dalla Brontë Society.   Per quanto riguarda Wuthering Heights che ha dato titolo all’opera, si sa che è un luogo immaginario, probabilmente ispirato da due manieri differenti che si pensa siano Top Withens e High Sunderland Hall, situati rispettivamente a Haworth e Halifax, anche se alcuni sostengono possa trattarsi di altri tenute simili. L’ubicazione esatta non è mai stata dichiarata in maniera esplicita, ma nel testo sono presenti alcuni indizi da cui ci si può fare un’idea del luogo preciso. L’ipotesi più probabile è che proprio Haworth fosse la posizione prevista per Wuthering Heights e la valle di Gimmerton. Nel capitolo 4, il signor Earnshaw cammina per sessanta miglia fino a Liverpool dalle alture e la distanza su strada da Haworth a Liverpool è di 63 miglia. Il significato nascosto dietro l’ambientazione In “Cime tempestose” la brughiera è molto più che una parte dello scenario, così come ogni luogo simboleggia qualcosa.  Le brughiere sono praterie selvagge con pericoli nascosti, rappresentano le insidie ​​inaspettate che devono essere affrontate, allo stesso modo la bellezza e la sregolatezza che caratterizzano i personaggi, sono complementari all’ambientazione. Di Thrushcross Grange invece si può dire che è la perfetta incarnazione del modello aristocratico. Quella casa rappresenta l’alta classe sociale e la nobiltà ed è contrapposta alla classe operaia che vi gira intorno.  BONUS TRACK – quiz – quante ne sai? Questo è uno strano esperimento per mettere alla prova gli amanti del vintage, dei cartoni animati (che hanno una certa età) e di Cime tempestose. Nella trama sono nascosti tredici brevi pezzi di sigle di cartoni animati. Riuscite a trovarli tutti?   Sigle tempestose   C’è un gran maniero nella contea di Top Withens, con mille e più scudieri al servizio di un grande uomo dal sangue blu di nome Mr. Earnshaw, che prende in custodia un giovane ragazzo che non ha una mamma né un papà di nome Heathcliff. E siccome quando a Heathcliff va, che strane cose fa, si innamora di una dolce ragazzina, forse ancora un po’ bambina con due occhi neri neri ma lucenti e molto fieri. Ma Mr Earnshaw, quel dittatore, lo sbatte fuori dal suo regno con disprezzo e grande sdegno mentre farnetica imperioso «con mia figlia non ti sposo». Catherine che è sempre di buonumore anche se è triste dentro al suo cuore, soffre a causa della differenza di ceto sociale e decide di sposarsi con Linton, un uomo forte, con un nome fantastico, forse a volte un po’ altolocato. Nel frattempo, Heathcliff, tornato ricco da un viaggio, e, assetato di vendetta, come un invincibile guerriero e un valente condottiero, si vota anima e corpo a Lady Isabel, la sorella minore del suo rivale amoroso. Quando Catherine partorisce e c’è grande festa alla corte di Linton perché nel suo regno c’è una bimba in più, ella, che, solitamente, con il suo candore risveglia in buonumore e dà serenità, confessa di amare Heathcliff poco prima di morire. Heatcliff, che mai, mai vivrà giorni felici e che è sempre pronto alla sommossa contro tutti i nemici, usurpare vuole il posto di sovrano a Earnshaw e Linton, si prende i possedimenti e poi muore e viene seppellito accanto alla sua amata Catherine. Libri di Oriana Turus VAI AL LIBRO LEGGI ANCHE società 08.01.23 Il ladro di libri inediti Filippo Bernardini arrestato a New York Lei, mia madre Rischia vent’anni di carcere il trentenne Filippo Bernardini, un italiano arrestato ieri a New York per il furto telematico di centinaia di Read More libri Cime tempestose e la brughiera inglese: i luoghi che hanno ispirato Emily Brontë 15.01.24 società Che cos’è una shitstorm e come affrontarne una 15.01.24 ricette Caffè mocha, la ricetta 14.01.24 recensioni Recensioni false di libri, sono davvero illegali? 06.01.24 firstletter Cosa fare se tuo figlio non crede più a Babbo Natale? 06.01.24 società Secondo OpenAI, il Salone del libro di Torino è la seconda fiera più conosciuta al mondo 02.01.24 società Affrontare la famiglia quando non si desiderano figli: consigli per una

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