Cantare le emozioni rimanendo fedeli a se stessi: intervista a Enrico Nadai

E mamma e papà? Più orgogliosi o più preoccupati? Eri giovanissimo.

Guarda, io fortunatamente vengo da una famiglia nella quale sono sempre stato libero di fare quello che volevo, quello he mi sentivo. Non mi hanno mai detto “no”, nemmeno sulla scelta delle scuole, ecc. Sono genitori rigorosi sull’educazione, ma musicalmente e negli studi mi hanno sempre lasciato molta libertà. Ovviamente, vigilavano.

E arriviamo alla TV

La prima esperienza televisiva è stato un fulmine a ciel sereno, perchè non mi aspettavo di poter catturare un così ampio interesse da parte di un pubblico così vasto. Ero piccolo, avevo 13 anni. La cassa di risonanza mediatica è stata davvero forte e mi sono ritrovato spiazzato, tant’è che per una fase, nemmeno brevissima, la musica mi è stata indigesta perchè la collegavo con tutta una serie di situazioni che non vivevo benissimo, sia per mio carattere che perchè il mondo televisivo è molta apparenza.

In queste situazioni immagino che i tuoi abbiano detto (o pensato) “Enrico torna a casa!”

In alcuni casi sì. Hanno cercato di tutelarmi molto sotto questo aspetto perchè effettivamente c’erano tutta una serie di esperienze che io non avevo ancora la maturità per affrontare al meglio. Però, devo dire, tutto questo mi ha permesso di maturare tanto, forse anche un po’ bruciando le tappe. Io ero più estroverso prima della TV – mi confessa – poi ho imparato a tutelarmi, ha avuto l’effetto “opposto”. Mi piace mettermi in gioco, ma solo negli ultimi anni ho effettivamente cominciato a vedere la musica come un’esperienza trasformativa, creativa, trascinante. Ora sento di viverla in modo più maturo.

In realtà tu in televisione ci sei stato due volte, in due progetti diversi ed età diverse. Da piccolino con “Io canto”, la trasmissione condotta da Gerry Scotti, poi a “X Factor”. Erano programmi effettivamente molto diversi?

Sì, da una parte venivi trattato come un bambino, dall’altra come un artista, questa la differenza sostanziale. Io non impazzisco, devo essere sincero, per la società dello spettacolo, perchè è una caccia al like, al rinnovare l’interesse su sè stessi. Qualcuno perde davvero la propria coscienza…

Conveniamo entrambi che il rischio della visibilità è quello che si arrivi a cambiare o “svendersi” pur di continuare ad essere “visti”. Effettivamente a lui non è successo, gli dico, mi pare sia piuttosto coerente con la sua musica e il suo modo di porsi.

Credo sia importante preservare una propria identità e una propria autenticità in quello che si fa. Tutto quello che viene veicolato solo perchè possono piacere più al pubblico che all’artista che le fa, insomma… sono cose che non condivido più di tanto. Per carità, rispetto molto la scelta di chi fa quasi esclusivamente per il pubblico (in fondo tutti facciamo arte per avere un pubblico, per un riconoscimento). Il bisogno di riconoscimento è dentro ognuno di noi, è inevitabile, però dobbiamo anche saper riconoscere quel confine oltre il quale si va a deturpare la propria identità. Un artista, qualsiasi cosa faccia (ndr. Enrico ha interesse per la musica, ma anche per le arti visive) deve avere un’identità  definita, che piaccia o non piaccia, ma deve perseverare nella sua strada personale.